Una gestualita' consapevole, ricca di una forza magnetica libera di esprimere la sua grande sensibilita' verso le emozioni della visione onirica della realta'. segno e colore seguono l'istintivo suggerimento della sua vena creativa, dando forma alle sue stesse vibrazioni, trasformate da gustose formule di stesura cromatica.

Artista è colui che, nell’affascinante mistero dell’esistenza si ritrova, forse costretto inconsapevolmente a percorrere sentieri imprevisti. Quella lunga esperienza di dolore fisico che ha segnato una parte della vita di Luisa Borin ha prodotto abbondanti frutti. Istintiva e autodidatta, si è abbandonata con fiducia al sogno. Il sogno di dare forma alle emozioni e a quell’anelito di speranza, mai disilluso, che ha segnato la sua personalità. Traboccano le sue tele di accenni figurativi e simbologici, di cromatismi vivi e accattivanti, che danno voce a un’immaginazione che supera l’ordinario. Sogni? Credo di si. Sogni coinvolgenti, emozionanti, dove la forma trasferisce il suo significato di una concettualità tendente all’universale. I soggetti dipinti da Luisa sono cari a chi ha opzione del trascendente, perennemente tesi a dare spazioall’anima e al bene come aspirazione suprema. Segni che si sovrappongono con una sollecitudine incalzante, che appoggiano su sfumature di base amorevolmente predisposte sulla tela usando leggerezza. Richiamano alla memoria le dannunziane “coccole aulenti” in un tripudio di tonalità importanti, ricche di luce. E’ la vita stessa che irrompe con forza, non c’è spazio per il pensiero negativo, tutto è speranza, e ricerca del positivo che c’è in noi. Si dispone davanti alle sue opere, il nostro pensiero, ad avere ad avere coscienza di un salto quantico, che lo conduce sulla sintonia dell’amore e della semplicità. Segreti? Un solo segreto guida il gesto di Luisa, l’accettazione del mistero della vita nel pieno del suo significato, il rifiuto di conchiudersi in sè stessa per lasciare che la sofferenza possi generare sterilità. La sua pittura è azione, senso dinamico di percepire la realtà in modo profondo. La sua arte è gioia dell’essere che trova compimento nella creazione, gesto sublime, catartico, liberatorio, salvifico. Luisa si è liberata anche di una sorta di peccato originale comune a coloro che si ritengono artisti senza riscontrane adeguate conferme, l’impersonalità. Al concetto di originalità + approdata attraverso un lungo cammino e alle riflessioni che le hanno permesso di mettersi in discussione, di reinventarsi come artista di giorno in giorno. Allora il suo senso dell’arte si è insinuato in lei e ha prodotto quella cifra stilistica sostenuta dalla forza estetica di ciò che dipinge. Ma non si fermerà quì, conoscendola, ne sono certo.

Luisa Borin, artista e poetessa, per passione, per trovarsi e trovare una serenità interiore, sensibile all'impulso di Goethe verso l'anima dei solori e il loro movimento nella luce. Da parecchio tempo la sua sensibilità è in perfetta sintonia con la Natura e con l'anima mundi. Attraverso corposi colpi di spatola sovrappone soggetti fluidi e fluttuanti su sfondi evanescenti e sfumati, conducendo lo spettatore in altre dimensioni puramente oniriche e spirituali. La sua vita tranquilla ha subito un grave evento che le ha dato una svolta esistenziale, regalandole una voglia di vivere gioiosa e responsabile, nella quale ha sentito la forte esigenza di esprimersi con la pittura. Attraverso le sue opere e le sue bellissime liriche desidera comunicare la gioia dell'esistenza in cui tutti "siamo solo di passaggio"; un'esistenza in cui ciò che conta sono le emozioni e i sentimenti che avremo vissuto e che avremo trasmesso agli altri. La luce che impera nelle sue opere trasfigura la realtà, intuendo una dimensione cosmica, superiore e pura, in cui infinite sfumature tonali rendono lo spazio fantasticamente onirico. Sviluppa i suoi temi con la tecnica dell'olio su tela, in modo talmente lieve ed etereo da dare l'impressione de pastello o dell'acquertello alcune volte. Una continua ricerca di effetti di luce e di reazioni cromatiche rendono le sue atmosfere vibranti di magiche creature, fantasiose e stilizzate nelle forme, spesso alate ed indefinite, tra figurazione e astrazione. Rende così intrigante e coinvolgente ogni tela o carta, facendoci vedere e non-vedere ciò che di sovrasensibile l'artista propone. Nel suo SEGNO, ripetuto e segmentato, a piccole spatolate ravvicinate, troviamo l'espressione della sua tensione verso un simbolismo concettuale, in cui il gesto ed l'insieme dell'opera entrano in armonia con quel soffio di assoluto che c'è in ognuno di noi e vibra, vibra su ali di libellula dal nostro animo verso il cielo e la luce. E' la perenne sintesi della metafora, che dice una cosa alludendo ad altro, per rendere più semplice l'accesso e la comprensione del messaggio inviato. Messaggio che invita alla riflessione e al "lasciarsi andare" cogliendo l'attimo, "carpe diem", della vita nelle sue espressioni più belle, lasciando nell'oblio ciò che è meglio dimenticare. La Borin ha colto nelle sue pitture il sorriso di vivere come l'unico vero imperativo per una vita più serena e migliore.

"Nelle tenebre della notte/ illumina dolce luna/ il sogno della vita eterna/ dove ricordando il mondo/ possa rivivere una volta ancora".

Sono i versi, veramente profondi, tratti dalla raccolta, Rinascita" di Luisa Borin, eclettica pittrice che, con notevole trasporto e propensione lirica raffigura, sulla tela e su diversi supporti, soggetti veramente interessanti che affrontano tematiche variamente legate all' esistenza.

Vi e' una pronunciata serenita' nelle sue opere, serenita' di cui oggi, vivendo spesso a contatto i ritmi incessanti e rumorosi della routine quotidiana nelle grandi citta', si ha spesse volte estrema esigenza.

I quadri di Luisa Borin ci restituiscono questa pacatezza, risultando particolarmente freschi e intensi, ma al contempo densi di significato.

In un altro suo compimento, tratto dalla silloge citata in apertura, scrive: "E' la dolcezza che sale che viene come una corrente calda/ nasce dall'animo dove l'Eterno fuoco del mondo e' innescato".

Ed e' proprio questa grande sensibilita' che le consente, ne siamo convinti, di spaziare agilmente da tematiche di carattere sacro, peraltro affrontate con convincente approccio, altre, svolte anche su vetro e decoupage,con una gradevolissima tensione verso l'astrazione che conduce direttamente alla scoperta e allo svelamento di un'autrice veramente interessante.